分节阅读 266（1 / 2）

一些似乎和无关的情况，但也足以让中国人大吃一惊，比方说，在日本的一些澡堂里为顾客搓背、倒水、递毛巾衣物的竟是五、六十岁的妇女，在日本某些温泉茶座里陪茶的除美丽的小姐外还有一些老婆婆，服务的对象却都是青年。

金秀一屈指弹飞了手中的烟头，站了起来，“也许你是对的，不过这方面我不想参与，但是我可以给你你想要的帮助，以见证我们之间的友谊，一些想法，我也会与你相互交流一下。

柳生明听到金秀一的拒绝，脸色不禁点，是一变，要知道他是想整合日本的刨产业，不但要继续保持其在国民生产总值中占有的比例，还要解决这些人老无所依的困境，减少社会不稳定的因素。

而且其中的利润之大，也是不可小觑的，但是对方竟然一口拒绝了，这让他很是意外。

不过，金秀一最后的话语让他平静了下来，他知道这些所谓的交流真的是帮了他大忙，其中与小泉纯一郎的“友情”就是从交流中得来的。

这么大的蛋糕真是可惜了，但是目前自己的身份不适宜接手这样的生意，金秀一突然间想到了一个人，自己不方便参与，但是或许他们可以，“当然，作为老朋友，也许我会派两个人过来协助你，到时，就请你多多照顾了。

柳生明这才面露笑容，有同样利益，这样的联盟才会牢靠，那些自命清高的人，在政治斗争中，早已经灰飞烟灭了。

两只大手握在了一起，“合作愉快”“合行愉快”，

第三十四章 红白歌会

早早起来的金秀一，看着床上雪臀交错叠制尚着的两个女人，不禁有些无奈。

女人就是疯，都说要养精蓄锐，好好备战这参加的第一次红白歌会。

但是在昨天晚餐的时候，滨崎步这小疯妮子竟然给一起用餐的自己和藤原纪香下药，早餐是滨崎步做的炸黄花鱼，藤原纪香做的醋溜白菜，尖板干豆腐。还有一瓶王致和臭豆腐，三根大肉肠，十六个煮鸡蛋，九屉小笼包。以及一大两小碗排骨羊杂腊肉冬瓜胡萝卜汤，外加一个饭后的水果奶油巧克力冰激凌多拼。

金秀一的食量一直不尤其是在有条件的时候，更是从不委屈自己的小胃，两世为人加上在矿区的经验，让他比一般人更加的珍惜食物。

当金秀一用刚刚吃下一整罐臭豆腐的大嘴，给了滨崎步和藤原纪香一人一个让她们感到窒息的舌吻后，金秀一这才感觉到自己现在的人生还算是比较如意的。

提到晚上的红白歌会，那就不的不提到一个人，他就是北岛三郎。

北岛三郎是日本演歌界重量级人物。不仅在演歌界有着响亮的名声和作品，也曾参与过不少时代剧的演出。每年的日本最高音乐盛典红白歌手大赛，白组的压轴演出都少不了他的身影，虽然已年近刃，北岛先生在舞台前充满漏点的演唱以及活力充沛的舞台表演，都能激起观众们对音乐的喜爱与崇敬。

北岛三郎原名大野穆”哟年生于日本北海道的一个小渣村 幼年家境贫寒，父亲靠打渔为生。北岛三郎从小就喜欢唱歌，高中毕业后只身来到东京寻求歌唱梦想。在歌厅驻唱期间他得到作曲家船村彻的赏识，收为弟子。经过努力，终于在,煞2年以一曲久办尤船泪之船大获成功，并获得该年度日本唱片大赏新人赏。此后的兄弟仁义、函馆刃女、与作、风雪力力汁七旅等歌曲都受到普遍欢迎，成为不朽名曲。

他是真正意义上日本演歌界的巨匠，是真正的歌坛长青树，享有崇高的地位。

他将传统民间歌谣和现代流行曲的唱法熔为一炉，形成了自己独特的演唱技法。北岛三郎热爱演歌艺术，他认为一个民族应该有其代表性的歌曲形式，比如法国的香颂、美国的爵士等等。对于日本，就应该是演歌了。他将毕生精力奉献于演歌事业，不但使自己的歌艺日趋精湛，还开办了自己的音乐事务所，培养了一大批歌唱新人，北岛三郎为演歌的展做出了巨大的贡献。

演歌歌唱自己身边琐事的民俗化倾向，引起了民众的共鸣。

从配器和演奏来看，虽然采用了海外一些流行乐的形式，但它的旋律还是日本传统的歌谣。现在所说的歌谣曲。就是以演歌为代表的。它的旋律，大多采用刁3十拔兰音阶，即口、7音阶缺失的音阶。因为在明治时期，多来米是用匕7三这样的数字读的形式来表示的。这种配乐实际上是西洋的音阶和日本的音阶折衷，同时又加入了民谣、三味线等日本传统的音乐元素构成的。

四7年，韩国歌手李成爱把日本的演歌用自己独特的乐感去重新演绎。在日本掀起了巨大的轰动。因为与韩国的民谣，心二”具有共同的音乐元素，演歌在弗国也人气直上。口旧年代的船头小呗、笼刃鸟都被介绍到了韩国。函年代，千昌夫的北国刃春这是大鹅初中时必学的歌曲之一，其他的还有走在乡间的小路上、外婆的澎湖湾、走进新时代等等被介绍到了中国，也引起了强烈的反响。在西方国家，演歌也大受欢迎。”

吠了孙代”的演唱在西方掀起了狂潮。她本人也被誉为 包举册“。”

力歹不”著名女高音歌唱家。

从哟年以前的演歌的歌词来看。猴、雨、酒、泣、世的下、之方世、汝力、这样的用词很多，以别札、昼扎、南言方的等男女之爱为主题的感伤的歌占据了演歌的主流。歌中描写的恋情也多是一些无法实现的爱。在歌中，船、港、波止场、沪歹卜木一么都成了分手的象征。歌词的节奏以传统的、7的基本节奏为主。和一些以分别为主题的流行歌曲相比，歌中的分别以身份的差异、义理以及贫困等社会原因造成的分手为主，而现在演歌中的分手，往往带有更多的个人意识，歌词也近似于日常会话的节奏。

演歌起初从一种宣传政治主张的战斗武器展成为日本传统的演唱形式，从其演变过程和分类中我们可以看到，演歌最终走上了和民众的日常生活、情感相结合的道路。这才使它具有了更强大的生命力。与中国的用民族唱法演唱的歌曲相比，它的特征是非常明显的。和深受中国人喜爱的歌曲如红星照我去战斗、家和万事兴、十五的月亮、春天的故事、走进新时代等歌曲不同，演歌往往是用敏锐的感觉去扑捉去感受自己身边的自然和情感，是一种个人情感的流露，缺乏一种审视社会和政治的广阔视野。日本人这种脱离政治的传统文化嗜好，从一开始就决定了演歌的展命运。

中国人的“歌以言志”的艺术观，决定了民族歌曲和日本完全不同的创作方向。据笔者调查，与以上歌曲比起来，日本人更喜爱象在那遥远的地方、大海啊，故乡这样的歌曲。可以说，日本人的文艺与政治相脱离的审美观，决定了他们的价值取向。

同时，还可以看到万叶集以来“哀”的传统对文艺的影响。从“哀”到源氏物语的“物哀”形成了日本人以哀为美的美学理念。从演歌的歌词、旋律都可以看到这一点。

虽然，也有“幸世演歌”这样的演歌，但其数量很少，并不是演歌的主流。在演歌日本式的哀愁中。我们可以看到日本人对事物的细心观察，对“人情”的重视以及对人生的深玄思索。