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事前，他们已经尽可能高估了叶梓的音域范围，但是直到最后他们才发现，他们所认为的高估还是低估了叶梓。

不过黑手所作的手脚也不是毫无用处，这个升调对于叶梓还是有一些难度的。这个难点在于，叶梓必须在接近自己换声点附近的音区来演唱歌曲。

这，对任何一个歌手都是一道难题。

所谓的换声点。指的是歌手真假声之间的一个转换点。换声点以下，歌手完全是真声演唱。而换声点以上的部分，是假声、真假声结合演唱。

真声和假声的演唱方法是完全不同的。而换声点附近的音区因为接近了换声点，有些音就会变得模棱两可，用真声也行用假声也行，这就让歌手难以捉摸。所以歌手在演唱的时候就不好确定，也不容易控制演唱方法。一不小心就很会陷入失音的状态。

换声点音区的演唱是很考技巧的，实力稍差一点就很容易出现差错。这也是歌手最不愿意面对的一个音区。

对于叶梓来说，他的声乐技巧训练早已圆满完成，即使是换声点音区的演唱，他现在也能做到控制自如。让人根本听不出叶梓的换声点。不过相比真声音区和假声音区的演唱，换声点音区在演唱控制上的难度要大了许多，需要耗费的体力和气息也同样会更多一点。

这也是叶梓刚一听到歌曲“被升调”之后，只是愤怒而并不担心的原因。对于叶梓来说，将歌曲升到g调演唱，小心谨慎一点也就是了，没什么太大的问题。

难关第二项：歌曲“被升调”。

再破

叶梓面临的真正难点，在于话筒的音量减小和没有返听音箱上面。而最最主要的，就是话筒音量太小。

舞台下面的观众听上去音量正常，但是在叶梓的耳朵里，话筒的音量就完全“淹没”在了声音的海洋里。

如果舞台上的返听音箱还是开着的，凭借着敏锐过人的耳力，哪怕话筒音量很轻，叶梓也有很大的把握控制好自己的演唱。但是返听音箱关闭之后，以叶梓的耳力也只能听到自己演唱的声音，细节部分却是无法听清的。

“听到”和“听清”，一字之差，却是天壤之别。

这样的情况下，叶梓想要精细控制自己的演唱，几乎就是不可能的。

面对这样的情况，叶梓可以立刻着手使用的解决方法不多。

一是走到舞台的最前方去演唱。

这个位置与音箱集群已经不再处于平行线上，声音从叶梓的两侧后方传来，比起单纯的两侧声音要好很多。整体音量在听感上会增加一点，那么相对应的，话筒音量听在叶梓的耳朵里也是同样增加了的。

但这不是最好的解决办法。

在玻璃舞台的最前方演唱的确会稍好一点，但是这个好的程度也很有限。而且这是整体音量的同步增加，声音的浑浊感是毫无改善的。

与此同时，叶梓也不可能两首歌曲全都站在那里演唱，舞台效果总还是要考虑一下的吧

除非叶梓不想获得这个冠军。

这个办法不可取。

第二种办法，加大自己的声音音量和声音穿透力。

演唱音量加大，从话筒出去的音量肯定也是同步加大的，这就在乐队音量不变的基础上让自身的声音更加明显。加强声音的穿透力起到的效果也是差不多的，而且比起演唱音量的加大，加强穿透力的效果会更加明显一点。

这是真正有效的釜底抽薪的做法，但是很难、非常难，可以说难到了极点。

每个人的音量大小都有一个相对恒定的最大数值，经过严格声乐训练的歌手，他们的音量会更大一点，但是同样也有一个无法超越的数值。

埃迪既然要拉叶梓话筒的音量，他肯定是考虑过叶梓音量的最大值的。现在他只拉掉这些音量，这就表明他可以确定叶梓即使以最大音量来演唱，在舞台上也无法听清自己演唱的细节。

作为一个极其专业极其出色的音响师，埃迪有这个能力，也有这样的自信。

在埃迪已经控制了话筒音量的情况下，叶梓要想让自己的声音比平时更响，唯一的办法就是在演唱当中微微带点喊叫。

但是，这也是绝对不可取的。

喊叫的加入只会起到反作用，对于演唱的控制力毫无裨益，而且喊叫对于嗓子的破坏力也是最大的。

这个办法绝对不能使用。

那么，现在叶梓唯一能够考虑的，就是如何增强自己声音的穿透力了。未完待续。。

第一百七十五章 绝境给我破下

如果细心观察，在我们的周围就会发现一些奇妙的事情。

比如当我们作为观察者身处在一个嘈杂环境中，很多人都在同时说话的时候，一般来说，观察者想要听清具体某一个人在说些什么是比较困难的。因为嘈杂的声音会将这个人的说话“掩埋”掉，除非观察者距离那个具体的某一个人很近，否则就很难听清他在说些什么。

唇语解读当然不算。

但是，在这样的情况下也会出现一种常见的特殊情况，那就是人群中的某一个人或是某几个人的说话很容易被观察者听清楚，而且他们说话的声音并不比别人更响。

如果将前面说的那个人和后面说的这个人放在同一个嘈杂的环境里面，两人说话的声音大小保持一致，观察者跟他们的距离也保持一致。这时候就会发现，前一个人的说话观察者无法听清楚，而后一位的说话观察者很容易听清楚。

奇妙吗

其实，这就是因为每个人声音的穿透力不同而造成的不同结果。

叶梓现在面临的情况，就跟身处嘈杂环境中的前一个人一样。他试图增强自己声音的穿透力，让自己的声音变得像后一位那样，从嘈杂的环境当中穿透出来。

不仅要让别人听见，更主要的是要让自己能够听清楚。

这件事情看上去好像不难，实际上很难做到，尤其是要在即将演唱之前这短短的十几秒钟时间内做到，那就难上加难了。

歌声的穿透力与很多因素有关，比如声音的音色、音质、发声技巧、发声位置高低、共鸣位置高低、共鸣运用技巧等等。经过严格声乐训练的歌手，这些演唱技巧基本上已经固定下来，这也就意味着这位歌手声音的穿透力强弱也已经固定了下来。很难在短时间内改变。

叶梓的演唱技巧近乎大成，短时间内同样很难改变。但是，叶梓可以尝试着改变其它的东西。

这个其他的东西，指的就是演唱时的泛音。

所谓泛音，指的是在基础音上面发出的微弱声音。

用两只小铃铛相互碰撞，会发出“叮”的一声响。但是声音并不是在“叮”这一声响过之后就停止了。而是仍然会有我们能够听到的延续的细小声音。

“叮”这一声，就是基础音。

后面连续的细小声音，就是泛音。

泛音，是声音穿透力最重要的组成成分之一，叶梓的主意就打在泛音上面。

泛音的概念运用最多的是在乐器演奏。不管是小提琴、吉他这些西洋乐器，还是笛子、二胡这些民族乐器，丰富的泛音是人们喜爱这些乐器的原因之一。

在歌曲演唱当中，一般不会涉及泛音这个概念，而是较多涉及泛音的次级衍生技巧颤音。

但是现在。叶梓想要增强自己声音的穿透力，那就必须从演唱泛音上面着手，让自己的声音拥有更加强大也更加丰富的泛音，从而增强声音的穿透力。

泛音的强弱，是声音穿透力的具体体现之一，而且是最重要的一种。

叶梓的方法，直指根本。