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了
安可安可安可
安可全场安可
大家只是重复着这简单的两个字，因为害怕席霜就这样真的走了。
好在，舞台上的席霜在看到这一幕的时候，却只是笑了，同时简单的一句话，又让大家的暂时的放回了肚子里。
“谢谢谢谢大家但是请你们放心，我现在是不会走的，因为，至少我和小董和瑶瑶还没唱呢，怎么就会走呢而我，自己怎么会送别我自己呢要送别也得李悠扬他们为我送别呀”
语音一落，全场欢呼，掌声雷动
“所以下面这首歌，有请我们的冰雪女神董董董雪琴和我一起来唱而且这首歌很不一般，因为这首歌的歌词是我自己写的而这曲子么，你们一听也就明白啦夕阳之歌送给你们”
斜阳无限无奈只一息间灿烂
随云霞渐散逝去的光彩不复还
迟迟年月难耐这一生的变幻
如浮云聚散缠结这沧桑的倦颜
漫长路骤觉光阴退减
欢欣总短暂未再返
哪个看透我梦想是平淡
曾遇上几多风雨翻编织我交错梦幻
曾遇你真心的臂弯伴我走过患难
奔波中心灰意淡路上纷扰波折再一弯
一天想到归去但已晚
啊天生孤单的我心暗淡
路上风霜哭笑再一弯
一天想想到归去但已晚
第545章 千千阙歌和夕阳之歌
夕阳之歌，在这个世界上，是由席霜亲自填词，此时和董雪琴一同演唱的。其实，在演唱会开始前几天，当席霜将这首歌拿出来，唱给李悠扬听，并问他可不可以用千千阙歌的曲子时，李悠扬老实的大感意外，随后更是感慨良多
不得不说，千千阙歌和夕阳之歌的原曲真的十分经典，可以让无数人共鸣，并从其中得到属于自己的东西。虽然，这首歌的原曲也是来自日本，选用的是日本歌星近藤真彦的歌曲夕けの歌，但是，抛开日本这个国家的军国主义，单纯从音乐的角度，音乐无国界，日本艺术界很多歌唱家和作曲家们，则真的是值得尊敬和学习的，同时在地球上华语乐坛广为流传的一段话，大陆学港台；港台学日韩；日韩学欧美，中国内地的音乐最终要差欧美近二三十年，没有真正意义上的世界名曲，没有格莱美这样的说法，也不是没有一点根据，的确，在流行音乐这条路上，国内的音乐人还有很长的路要走。
而如今，李悠扬要感慨的不是这些东西，因为，好像如今在地球上华语音乐人一直没有实现的的东西，在这个世界里都被他一下子实现了。当然，这个世界是没有格莱美的，但是却有着一个比格莱美更牛的国际流行音乐节的星月皇冠，他现在已经是公认的无冕之王，所以如果不出意外，下一届的国际流行音乐节，他必然真正的封王
所以，他如今听着台上的席霜和董雪琴共同的唱着这样的一首歌，他心里所感慨的还是这首歌的本身。而对于夕阳之歌，地球上则一直有着一篇非常牛的评论，实在是很到位的道出了夕阳之歌的一切
那篇评论，深深的印在李悠扬的脑海里，节选如下：
夕阳之歌作为最初的翻唱版，走了一条比较稳妥的路子，即在很大的程度上保留了原歌的风格，比如歌名，旋律，要表的思想感情。笔者曾经仔细品味过夕阳之歌和近藤真彦的原作，真的有太多的相似之处。要说不同点的话，那最大的不同点就是夕阳之歌比原作要优秀歌词写的更具有诗意，梅艳芳发挥的也很出色。夕阳之歌写的相对深沉，俨然是一位饱经世事历尽沧桑英雄的人生告白。“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”，词人以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风。而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首歌苍凉的基调。紧接着第二句“随云霞渐散，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。看过上海滩的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句歌词很好的注脚。“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全歌词唯一的一个“你”字出现了。这个你应该怎么理解呢是朋友，还是情人或者还有其他的理解应该都可以吧。这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊“一天想，想到归去但已晚”。
通览全词，可以看到作为流行歌曲的夕阳之歌，歌词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。而且歌词的韵脚基本压在仄声上，既与这首歌悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。跟随着旋律的变化，歌词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，大师级的作品就是不同凡响。只是，夕阳之歌的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，永远是你的朋友面世了，而主打歌便是千千阙歌。
千千阙歌的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首歌。表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之歌。陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置看来这种说法不大稳妥。
与夕阳之歌的题材不同，千千阙歌将主题定位在“伤情离别”上。翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例可以说后者拥有绝对压倒性的优势。因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之歌产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有市场。
相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。所以，即使面对夕阳之歌大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为千千阙歌将会更加出色，事实上，千千阙歌一投入市场，已经很受欢迎，卖到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知卖了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。补货、断货、补货、断货，再补货、再断货唱片在三个月内，总共卖出35万张，不仅超过梅艳芳的夕阳之歌接近二十万张，还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女歌手之一。
第546章 关于离别
到这里，就涉及到一个问题了。那就是当年陈慧娴和梅艳芳因为千千阙歌和夕阳之歌之争，在主流乐评人看来，这样的相争，最终的结果对陈慧娴和梅艳芳二人无疑是两败俱伤。
大概情况如是。
当年在地球上的华语乐坛，两位天后的幕后集团，华星娱乐和宝丽金唱片会唯一一次如此不谋而合，因为这两首歌，梅艳芳和陈慧娴在1989年的竞争终于变成了唱功的单挑。年末，千和夕同时入选十大金曲，最终，夕阳之歌拿走金曲金奖，千千阙歌捧得最受欢迎歌曲奖。但最具分量的最受欢迎女歌手被梅艳芳拿走，令宝丽金大呼不懂，同时，全年最高销量唱片却因为千千阙歌而首次与梅艳芳无缘，令华星娱乐颜面尽失。更加富有讽刺意味的是，89年的陈梅之争之后，慧娴远赴美国留学，梅艳芳也因此宣布退出奖项竞争，结果无异于两败俱伤。