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无论剧情还是人物都非常符合11区动画爱好者的审美。

从作品审美来说就比较受国外以及中华地区欢迎，在神谷悠创立的弹幕视频网站上总体人气只逊色于一筹，这大半年来中华acg产业也在发展，依靠运营游戏获得的收益大部分都像沉入海底一样投入到弹幕视频网站建设中，超额投资得到的回报就是网站总体人气火箭式上升，不能说带动了整个中华acg圈子，因为接触到这个领域的观众并不在少数。

在网站上的总人气经过ncer赵云对决征服王伊斯坎达尔爆发阶段，现在总人气和持平，获得了更高的评价。的画面一直被现在的欧美观众津津乐道，完全不同于目前主流3d动画采用全部手绘作画模式，但是模拟出来的场面效果却更加具有震撼力，场景的感染力以及分镜处理令人叹为观止，颠覆了他们心中3d动画大作，2d老动画的观念。

“如果说是日本动画的巅峰之作，那么就是很有可能成为超越诸多限制的不朽经典，噢当然，这也只是目前为止的评价，我相信神谷监督不会给我们一个糟糕的结局。著名动画评论家，动画板块负责人罗伯特。”这位当初和神谷悠第一次达成合作的动画部门主管因为一系列业绩已经得到公司的提升，现在已经是网站包括欧美动画在内的负责人，触及公司的核心权利。

几次和神谷悠合作都获得不小成功，即便对神谷悠不再制作系列3d动画感觉到遗憾都一直关注着他的动态。

原本只打算和神谷悠完成过关于的动画合作，但是在罗伯特的撮合下，一家网络巨无霸，一家11区的动画制作公司至今保持密切关系。从最开始的到再到如今的，每一部作品都几乎是在刷新11区动画取得的海外成绩，公司高层也逐渐开始重视11区2d动画带来的收益和可能性。

另外，的美利坚地区游戏代理权也已经交给了，不久后就会有专人过来和水原莱莱子谈妥条件。不同文化差异导致东西方玩家对游戏口味的偏差，然而只要游戏足够优秀那么就算是日系游戏也可以吸引欧美玩家，不说这些游戏文化氛围偏向于欧美玩家的游戏，上个世界作为jrg经典的最终幻想系列在欧美地区人气同样不低。

在11区上市之初就已经引来了部分欧美玩家的关注，现在运营的里面就有不小部分来自于世界各地的玩家，使用一位玩家自行开发出来的特殊登录窗口后就可以登录到全英文的游戏里面。

以一款网页游戏受到欧美玩家以及部分游戏媒体的极高赞誉，在他们眼中这个游戏本身的游戏框架就属于跨时代作品，为此专门划分出一个游戏分类都并不夸张，反而是作为舰娘的萌妹设定显得有点多余。

10月份那会欧美游戏媒体得到即将代理游戏后第一时间发布，引来不少游戏玩家欢呼庆祝，感叹终于不用起日服或者中服才能玩到这款游戏。

11月10号，小说第四卷正式在千代书店各实体店铺出售，动画第十七集带来的增幅让第四卷小说发售当日销量额突破十万。至此小说总销售量突破二百万甩了排名第二的整整八十多万销量差距，虽然没有突破214万年度销售成绩的历史，但往后小说第四卷继续销售以及尚未对外销售的第五卷，可以预见突破最高销售量也只是时间的问题。

轻小说作为一种娱乐文学，受到年轻人追捧的同时也和动画差不多饱受诟病，业界行情其实和中华的网文处境相似。

最讽刺的一句话莫过于“买插画送厕纸。”

事实证明轻小说读者还真吃这一套，轻小说业界曾经调查过一项数据，决定轻小说第一本销量很大程度上取决于插画，其次就是微不足道的作者文笔以及故事题材。名作之壁大概就是证明这种说法的最好例子，小说作者弓弦逸鹤的双亲都评价这部作品写的是什么狗屁不通的玩意，听到自己的作品获得这样的评价，对自己作品比较有“自信”的弓弦逸鹤都忍不住开始发牢骚。

当时鉴于弓弦逸鹤曾经在推特上说过类似于“我可能是这个世纪最伟大的天才”、“给英国妹子正宫地位我会不会被英国授勋啊。”这样狂妄自大的话，11区网民继续给他沉重的一击，一遭评论下来大部分就是除了插画，你的作品都是粪。

中华小白文情况类似，不过小白文能火起来起码大部分还是靠作者本身的功底实力，没有功底都写不来小白文。

对于充满商业元素的火起来肯定不单单是优秀插画的原因，轻小说市场与中华网文一样，纵然这些商业元素多为烂俗，庞大受众依然不容小觑。

发售第四卷，最让粉丝读者津津乐道的莫过于小说篇幅，每一卷小说长度都几乎等同于一部轻小说的字数，明明只是小说的一卷却需要拆分为数本实体书籍发售。身为动画监督的神谷悠到底是怎么在短时间内写出那么多字的这个疑问成为了轻小说界最引人关注的未解之谜。

其次就是由神谷悠亲自绘制的小说插画，神谷悠在插画界对比起在动画业的名气只大不小，缘于出自于他之手的插画风格是在是太好辨认，那种无与伦比的插画风格目前没有任何一位插画师可以模仿。

不少顶级插画师都曾公开赞扬过神谷悠的插画，最著名的莫过于刚刚实装的心智模型引起的风波，最初有一位知名插画师因为造不出心智模型，打算自己画一张聊以慰藉。然而经过一个星期的努力，他还是只能将一副半成品发到自己的推特上求助，表示自己无论如何都画不出，尝试过照着临摹出来，还没有上色他就感觉到作品之间的庞大差异。

这条推特一出，引起当时不少插画师的注意，想要自己尝试下来证明自己插画师的实力。但是一个月后，所有绘制过插画的插画师都放弃了，众多半成品、不良作品至今还在网络流传。

“明明是照着画，就算每一条线条一模一样，还是无法复制这张插画。”

“插画给人的感觉非常微妙，只有细细去观察才会发现这张插画到底花费了画室多少精力这种风格我想应该没有人可以临摹。”

“失败了”

“还没到绘色阶段就已经不行了找不到原因。”

即便是一位顶尖的插画师用了半个月将插画的“形”绘制出来，打算上色阶段考虑许久还是放弃，因为他意识到自己的作品和出自于神谷悠之手的终究偏离太远。

然后当时插画师经过神谷悠的同意后开始研究他的插画，那时候神谷悠还在制作动画，对口头应承的这种小事一转头就忘记了。也因为这次研究，神谷悠所绘制插画拥有奇异的魅力原因被解开冰山一角，他的绘画习惯和主流绘画习惯大相径庭，几乎与机械复印般的精确度导致没一笔一画都可能造成完全不同的结果，即便线条做到完全复制，绘色也成为了最关键和不可能手绘复制的地方。

神谷悠绘制的插画技巧融入了这个世界上原绘月的风格，大部分又从上个世界已经非常成熟的插画行业总结学习到，包括技巧和风格都和这个世界插画行业有着天差地别。

一副二十年前的精美插画放到现在，也会因为诸多因素限制显得远远逊色。即便电脑技术上的限制让这部分距离看起来没有那么遥远，神谷悠自身手绘插画能力还真不是一般画师可以随意模仿。

这次事件过后，神谷悠在整个11区插画行业中几乎无人不知无人不晓，因为他插画的不可复制性，不少对插画感兴趣的读者就认为单单是插画就具有极高收藏价值。